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Un projet culturel d’avenir pour et avec la jeunesse !

Depuis 2015, Scènes d’enfance – ASSITEJ France déploie de multiples actions rassemblant les artistes et toutes celles et ceux qui font le choix de la création à destination de la jeunesse.

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Aujourd’hui elle a, plus que jamais, à cœur d’alerter sur la nécessité d’écrire un projet culturel d’avenir et de participer à la construction d’un pacte ambitieux pour et avec la jeunesse !

 

Ces dix dernières années, la filière jeune public a connu de réelles avancées en termes de légitimité et de reconnaissance. Désormais, l’enjeu central réside moins dans la visibilité de la création pour la jeunesse que dans une réponse urgente aux besoins des professionnel·les et des jeunes.

 

Dans un contexte de crise globale, l’association souhaite impulser des espaces de dialogue avec les élu·es, les familles, les jeunes, les associations, les acteur·rices de l’éducation, le secteur social… L’objectif est de penser ensemble la place de la jeunesse dans la société et d’intégrer pleinement l’art comme levier d’émancipation.

 

Le projet associatif a donc été dessiné pour mieux répondre aux besoins de la filière : outils, accompagnement, ressources, formation, information, etc.

 

​​L’association souhaite intégrer, de manière transversale, dans sa nouvelle feuille de route trois grands thèmes fondamentaux : Réseaux, Territoires, Pensée.

 

Le 27 mai 2025, en Assemblée générale, l’association a présenté son nouveau projet associatif pensé autour des concepts suivants

  • Fédérer et agir pour la création artistique ;
  • Échanger de l’information, se former, nourrir nos projets de nouvelles approches ;
  • Ouvrir des espaces de débat, de concertation et de coopération.

« Il est urgent de prendre soin de la jeunesse »

La création pour l’enfance et la jeunesse est porteuse d’espoir, c’est un acte fort, précieux, poétique et profondément politique.

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Plus que jamais, les enfants ont besoin d’avoir des espaces d’émerveillements.  Chaque enfant doit pouvoir rêver, contempler, s’épanouir, grandir en toute confiance avec les adultes, en dialogue avec eux et avec le monde qui les entoure.

 

Il est possible d’entendre, si l’on tend bien l’oreille, toute une génération qui appelle à la création et à l’émergence d’un monde nouveau et vivable. Une génération qui revendique le droit à un avenir, même si elle ne s’identifie plus avec le monde tel que nous le connaissons. Et tant mieux. Est-il possible, alors, de prendre soin de la jeunesse, sans réparer le monde, la société, et par là même tous les stéréotypes, le prêt-à-penser dont elle est abreuvée ? 

 

La création jeune public permet de bousculer tout cela et de questionner un monde, ses schémas, ses dogmes, qui emprisonnent la jeunesse, l’empêchent de prendre son élan, son envol. Prendre soin de la jeunesse implique de s’inscrire dans une perspective de soin et d’attention à toutes les formes de vulnérabilité et à toutes les formes de faiblesse, quelles que soient leurs noms… Une philosophie de la vulnérabilité. Une politique, une éthique.  

 

Nous voici engagé·es dans une mobilisation nécessaire et vitale au service des nouvelles générations, certain·es que rien ne changera en profondeur dans ce monde sans l’art et la culture. De l’endroit où nous travaillons, dans notre diversité, tant géographique qu’esthétique, nous savons que ceci doit se penser, se construire collectivement et se donner dès le plus jeune âge. 

Les arts vivants pour l’enfance et la jeunesse aujourd’hui
Pour qui ?

La création pour l’enfance et la jeunesse concerne aujourd’hui un très large public. Des tout-petits, à partir de six mois aux jeunes jusqu’à l’entrée dans l’âge adulte. Aujourd’hui, après des décennies d’expérimentation, la création jeune public traverse toutes les disciplines du spectacle, du théâtre à la danse, en passant par les arts du cirque, de la rue ou de la marionnette.

 

Depuis quelques années, deux nouvelles tendances se dégagent : les écritures à l’adresse des adolescent·es ainsi que les projets, immersifs ou participatifs, qui donnent la parole aux enfants et aux jeunes sous la conduite d’artistes professionnel·les. Dans ces derniers, l’important est le dialogue intergénérationnel que suscite un spectacle qui est porteur de valeurs telles que l’émancipation de l’individu par l’art, de découverte par chacun·e de son propre imaginaire ou encore de construction d’une pensée critique sur le monde.

Comment ?

Dans un monde en quête de repères, où se déverse la parole univoque, manichéenne, déversée par un flot incessant de mots et d’images relayés dans l’espace numérique, le spectacle vivant ouvre une brèche. Il met en partage des sujets d’actualité, ceux qui traversent aujourd’hui les préoccupations des enfants et des jeunes. Ils sont intemporels mais aussi ancrés dans une actualité forte.

 

« L’imagination au pouvoir » pourrait être le slogan d’une création par l’enfance et la jeunesse qui se caractérise par sa grande liberté de thème, de ton et de formes. 

Où ?

La création jeune public se caractérise aussi par la grande diversité des formes de spectacle proposés. Elle est en capacité de trouver place dans les théâtres, les salles de concert, comme dans tous les lieux de vie des enfants et des jeunes (crèches, PMI, écoles, collèges, lycées…). Des plateaux des théâtres nationaux aux salles communales, à Paris comme dans la grande ruralité, cette production de spectacles vivants est celle qui peut toucher le plus grand nombre de publics. Elle est par essence mobile et adaptative, intergénérationnelle et fédératrice.

En quelques dates
1965

Création à Paris, par l’ATEJ et des représentant·es de 11 autres pays, de l’Association Internationale du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse (ASSITEJ).

1979

Création de six Centres Dramatiques Nationaux pour l’Enfance et la Jeunesse (CDNEJ), à Caen, Montreuil, Lille, Lyon, Sartrouville, Strasbourg. Le réseau cessera ses activités en 1999.

2009

Publication, par Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, de l’étude « Photographie d’une dynamique fragile sur les conditions de production et de diffusion du jeune public en France ».

2012

Présentation par Scènes d’enfance(s) et d’ailleurs, du « Manifeste pour une politique artistique et culturelle du spectacle vivant en direction de la jeunesse – 40 propositions pour le jeune public »

2014

La « Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse » proposée par le ministère de la Culture.

2015

Rédaction et diffusion du texte « Les Dits de Nantes : 10 priorités pour le jeune public ».

2015

Création de Scènes d’enfance – ASSITEJ France, Centre national français de l’ASSITEJ. Présentation du « Manifeste pour une véritable politique artistique et culturelle de l’enfance et de la jeunesse », par Scènes d’enfance – ASSITEJ France, et 6 associations nationales d’éducation artistique et populaires.

2019

Etats généraux « Arts vivants, enfance et jeunesse », à Nantes, à l’issue d’un « Tour d’enfance » de 18 mois.

2020

Crise COVID. Présence des artistes dans les lieux de vie dont les établissements scolaires. Des centaines de propositions adaptées ont émergé ici et là, au plus près des jeunes.

2025

Accueil du 23 au 29 mars d’un événement mondial inédit à l’occasion de la célébration du 60ème anniversaire de l’ASSITEJ International fondée en France en 1965.

2025

Itinéraires d’enfance, série de rendez-vous thématiques dans les régions françaises, Itinéraires d’enfance a pour objectif de mettre en lumière les dynamiques territoriales et les enjeux du secteur jeune public. Ce cycle part de la nécessité de prendre soin de la jeunesse et de susciter la rencontre avec l'ensemble des professionnel·les et décideur·euses.

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